SDH "Engage" (Ass. Culturale Platone/Sham Foundation, distr. Nicotine rec. , 2006)

Voilà il nuovo disco degli SDH, indie band reatina già attiva nei mid 1980s come FRENCH KISS (successivamente SWEET DUTCH HONEY).Il loro è un approccio al punk decisamente multiforme e trasversale . Gli SDH saranno programmati on air su Radio Rai 3 stanotte, dopo la mezzanotte, durante la trasmissione "BATTITI". Sul sito della Nicotine records sono scaricabili un paio di tracks tratte dall'album, including "Right Now", questo il link :

http://www.nicotinerecords.com/downloads/mp3/SDH_right_now.mp3
Qui sotto la recensione dell'amigo Pasquale Boffoli.

Michele

"L’anno che sta per arrivare segna il trentennale della nascita del punk o giù di lì : si sa, questa é materia controversa!
Il 1977 fu comunque anno cruciale per il punk, figlio degenere di papà rock, che nel bene e nel male continua nel nuovo millennio a resistere all’usura del tempo ed avere una sua attualità sonica e contenutistica.
Naturalmente dipende molto da come lo si gestisce.
Ad esempio gli SDH, trio di Rieti guidato da Nazzareno Martellucci ( lead vocal, cori, chitarra e synt ), hanno con il punk un approccio tutt’altro che ortodosso, quello che preferisco !
ENGAGE, credo il loro primo cd, contiene sette brani, cinque originali e due covers e mi è stato segnalato da Michele Ballerini, maitre-à-penser in materia : inizia con Black flag’s horde , dedicato a Penelope Houston degli Avengers, storico gruppo punk californiano della prim’ora ed è subito una chiara dichiarazione d’intenti. Il sound punk strascicato, doloroso ma compatto degli SDH rivela chiare ascendenze americane, californiane per l’appunto, ma in questo brano iniziale echeggia anche qualcosa degli indimenticati newyorkesi Dead Boys : Nazzareno non ha un vocalismo violento, ma trasmette una quieta disperazione, quasi rassegnata !
La sua chitarra e quella di Daniele si integrano bene e creano un muro chitarristico spietato, anche nei brani successivi, Linda Blair, una cover dei Redd Kross del 1986 (tratta dall’album Born Innocent )e Stop It, perentoria punk-song (dedicata ad amici persi per strada leggo accanto…!)
Quando dopo questo terzo brano credevo di averli inquadrati ecco Right Now, che mischia le carte in tavola con il suo andamento malato, quasi una punk-ballad : Nazzareno pare cantare per inerzia, indolente e dark, ed è contagiosa la malinconia metafisica che riesce a trasmetterti ; ed ecco entrare in scena il suo synth, che introduce nel sound degli SDH un mood decisamente inaspettato, dilatandone notevolmente lo spettro espressivo.

Un omaggio speranzoso al nuovo millennio, così annunciano il brano gli SDH, ma a giudicare dall’atmosfera che vi si respira …. la vostra è chiara ironia,il n’ést pas ?
I Hate R’n’R stars, un’oscuro psychobilly crampsoide, ennesima indefessa professione di fede punk ; la cover punkizzata di The Model dei Kraftwerk (da The man machine del 1976), introdotta e percorsa da un fuzz tagliente, la voce di Nazzareno filtrata ed aliena…ma come, dei punks alle prese con gli inventori della fredda estetica sintetica kraut-rock ?
Decisamente intrigante, no… scusate, inquietante !
Ed infine i sette minuti ,sorprendenti, di Ride it, polimorfa : inizio convulso ed allarmante, incitamento all’azione; poi il brano rallenta quasi perdesse colpi e lo strisciante synth di Nazzareno disegna oscuri arcobaleni decisamente poco rassicuranti, ancora una volta alieni, dialogando con la calda chitarra ‘umana’ di Daniele; la sua voce si lamenta…quasi implora !
Che dire : una vera rivelazione per il sottoscritto i reatini SDH: il loro ENGAGE, che non mi stanco di ascoltare, è un debutto che tasta più che bene il polso dell’oscurantismo dei tempi che viviamo.
Come non accennare anche all’ennesimo favoloso artwork di Prof. Bad Trip, che putroppo ci ha lasciati prematuramente ?
A quando un lavoro più corposo ,ragazzi (!?!?) .

by PASQUALE BOFFOLI p.boffoli@tiscalinet.it (MUSIC BOX)
info
www.nicotinerecords.com
sdh@hotmail.it

SPLIFF "Carbonara / Duett Komplett" 45 (CBS, 1982)

Quando ero un ragazzino e i miei avevano un appartamento ai LIDI ferraresi; un'estate, ovunque tu fossi, c'era una canzone che ti seguiva.
In pratica sia che io fossi in riva al mare a catturare i gamberetti col retino, o a fare il bullo con delle ragazzine milanesi, o a giocare con le biglie di plastica con le facce dei ciclisti sopra o,..MOLTO PIU' PROBABILMENTE,..rinchiuso in bagno a farmi una pippa con la foto di GLORIA GUIDA,..la radio trasmetteva incessantemente una STUPENDA CANZONE.
Quella canzone recitava: "Spaghetti Carbonara/ .. e una Kokkaa Kolaaaa".
Facendo lo scemo nei comments del post precedente riguardante il Leggendario GEPY & GEPY mi è ritornata in mente quella canzone.
Ho fatto un pò di ricerche...e ho , in effetti, rintracciato il nome di quei genii che la concepirono. La band si chiamava SPLIFF ed era tedesca.
Ma, con mio sommo stupore, mi sono accorto che , nella mia collezione di dischi, ho in effetti un lp di una "deutsche neue welle" band con lo stesso nome!
Mi sono chiesto : "Possibile che quel disco new wave e questa "canzonetta" estiva fossero state partorite dalle stesse menti???"
La risposta è (incredibile!) "yes",..erano la stessa band!".
Ma , c'è di più!
In realtà gli SPLIFF erano attivi già dal 1973 col nome LOKOMOTIV KREUZBERG e , nel 1977, ai LK si unì una certa NINA HAGEN e la band cambiò il nome in NINA HAGEN BAND.
Io ho in vinile il primo (ottimo) LP omonimo della NINA HAGEN BAND e , con mio immane stupore, ora so che in quel disco erano presenti i FUTURI EROI di "Carbonara".
Nel 1979 sopraggiunsero incomprensioni con NINA HAGEN e , i Nostri, decisero bene di formare gli SPLIFF!
Saremo eternamente grati a Iddio per questa decisione!
Ma, bando alle ciance, gustiamoci in silenzio le straordinarie lyrics (half italian & half german) di questa WONDERFUL song.

"Io voglio viaggiare in Italia in paese dei limoni
Brigade Rosse e la Mafia cacciano sulla Strada del Sol.
Distruzione della Lira Gelati Motta con brio
Tecco mecco con ragazza ecco la mamma de amore mio.

Sentimento grandioso per Italia baciato da sole calda
borsellino è vuoto totale percio mangio sempre e solo:
Spaghetti Carbonara - e una Coca Cola
Carbonara - e una Coca Cola
Carbonara - e una Coca Cola
Carbonara - e una Coca Cola

Scusi
senorina
willst du auch'n Spliff ?
Oder stehst du nur auf Männer mit Schlips ?
Ich hab' sonst nichts was ich dir geben kann
aber blond bin ich
is das vielleicht nix ?
Amaretto ist ein geiles Zeug - ich bin schon lull uns lall
hab' keine Ahnung ob du mich verstehst
doch du lächelst und mein Herz tut'n Knall.
Belladonna
ich lad dich jetzt zum Essen ein -
mangiare
tu capito ? andiamo !
Asti Spumante wird es nicht gerade sein !
Aber dafür gibt's schon wieder mal -
Spaghetti Carbonara - e una Coca Cola
Carbonara - e una Coca Cola
Carbonara - e una Coca Cola
Carbonara - e una Coca Cola"

Che dire? FANTASTICO! Da notare il "correttissimo"(grammatically) "Italia BACIATO da sole CALDA".
Mentre, sinceramente, non ho capito che significhi "tecco mecco".
Una PREGHIERA: visto che io conosco/hablo solo english, italian , french, spanish a bit and..OF COURSE "mantuan (lumbard dal sud)",..chi fosse in grado di tradurre la parte in german delle lyrics ci farebbe un grandissimo favore:)
SPLIFF uber alles!

(attached le sleeves della 7" e 12" version plus quella dell'LP che ho io :"Herzlichen Gluckwunsch".

SANDRO GIACOBBE "Sarà La Nostalgia / Una Mattina" 45 (CGD? , 1982)

Signori: inginocchiatevi e mettetevi a santificare l'Uno plotiniano(..o,volendo, anche l'Uno biscardiano!) per la Grazia che vi è stata concessa:)
Questo 45 giri non è un semplice "prodotto di consumo" vinilitico ma un oggetto sacro che va omaggiato e difeso (oserei dire Alfierianamente), dagli attacchi degli Infedeli del pop!
Suvvia, siamo onesti! Non vorremo paragonare il brutale,"attossecato" sermo plebeius di gruppastri come i Voivod o i Rage Against TM con la cortese , aurorale raffinatezza- "bionda più c'auro fino"- di questo capolavoro del pop melodico italiano che è "Sarà La Nostalgia"di SANDRO GIACOBBE !??
Con questo 45 giri SANDRO GIACOBBE si confermava come uno dei più validi e fedeli" servitori d'Amore"( nella più pura tradizione della lirica trobadorica e provenzale); rinnovando i fasti degli antichi "dicitori per rima" .
La ricca tessitura melodica del brano ricamava in un Cielo Alfin sgombero di nubi il Profilo Leggerissimo dell'Amata elevandola quasi al rango di Pintura Sacra;Trasfigurazione Ultraterrena di Bellezza Puramente Spirituale.
L'allegorismo dell'Alighieri , la "musicalità tenera e gentile" di DINO FRESCOBALDI; la commossa nostalgia che irradia dalle pagine migliori del POLIZIANO ("Ah! quante ninfe per lui sospirorno/ Ma fu sì altero sempre il giovinetto/ che mai le ninfe amanti nol piegorno"!) rivivono intatte in questo poemetto dei primi, sorgivi anni '80.
Per essere più icastici:queste erano canzoni...E CHE CAZZO!!
Après Lui le déluge....e Povia!:)

(p.s. : by the way, chi volesse vendermi o registrarmi questo 45 giri mi contatti thru' email , see profile)
Michele Ballerini

SIMON & GARFUNKEL "Sounds Of Silence" LP (Columbia , 1966)

SIMON & GARFUNKEL hanno creato , a mio avviso , alcune delle più belle canzoni dell'intera storia del rock. Amo le loro melodie cristalline , che alle volte assumono una loro aerea trasparenza , una levità quasi "metafisica", mi si passi il termine. Voilà questa bella recensione (dove mi è molto piaciuta l'analisi testuale )di questo meraviglioso classico del folk rock gentilmente concessami da Matthew Goulding (Lincoln, UK). Grazie Matthew.
Allegata le cover dell'album , del 45 ed. danese e di un raro 4 track ep , edizione australiana.

After Dylan and the Byrds had ushered in folk rock in 1965, Simon and Garfunkel’s acoustic version of “The Sound of Silence” was remoulded into an electric classic.
So successful was this exercise that the single topped the US charts and pointed the duo in a new exciting direction.
Thus their second album was a huge improvement on Wednesday Morning, 3am, whose strong religious core had proved a little restrictive. Here, Paul Simon has a freer role and often uses vivid imagery to beautify his emotional lyrics. The most striking example of this is “I am a Rock”. Opening on a dark snowy December day, the dramatic lyric details a bitter loneliness caused by past hurt – “I won’t disturb the slumber of feelings that have died, if I never loved I never would have cried.”
The defiant reclusive stance is emphasised by the castle type strength of the bubble around the narrator – “I’ve built walls, a fortress deep and mighty, that none may penetrate”, “I am shielded in my armour”. Finally the inevitable emotional starvation is echoed by the harrowing closing lines – “And a rock feels no pain and an island never cries.” Lost love is viewed through a more childlike lens for “Leaves That Are Green”.
A chirpy organ salvo begins the track and what sounds like a toy train chugs away in the background throughout the song! The lyric too is fairly drifty, one minute talking about the autumn leaves and silent brooks and just slipping in the mention of a failed relationship along the way!
The “c’est la vie” stance of “Leaves that are Green” is summed up in the final verse – “Hello, hello, hello, hello, goodbye, goodbye, goodbye, goodbye, that’s all there is and the leaves that are green turn to brown”.
“April Come She Will” also uses the seasons to represent a passing romance. An intelligently crisp track, “April Come She Will” reached a deserved wider audience, when it was worked nicely into the soundtrack of “The Graduate”. Strangely the most heartbreaking track on the album – “Kathy’s Song” – is set within a current loving relationship.
However, the narrator’s homesickness is beautifully framed using the drizzling rain as both a romantic and wistful image. A similar atmosphere had been created in the previous album’s “Wednesday Morning, 3am”, but unlike the remake of the title track, “Somewhere They Can’t Find Me” was a dreadful electric rehash, which totally destroyed the poignant original. “We’ve Got a Groovy Thing Goin’” was much better, a light jazzy slice of fun providing a nice breather after two dark tales of suicide. The vibrant “Richard Cory” tells the tale of a wealthy famous playboy from the viewpoint of one of his poor and intensely jealous factory workers. However, his jealousy soon turns to morbid delight, when Cory shoots himself in a fit of depression.
Apart from the death, the emotional circumstances of both men are fairly disturbing. The glitzy, showbiz lifestyle ultimately proves fatally hollow, while the tedious poverty stricken existence forces a joyous celebration of the death of your master, much like the carnival style celebrations at mediaeval hangings. Quite chilling, really.
By comparison, “A Most Peculiar Man” simply details the lonely suicide of a socially awkward man who “lived all alone, within a house, within a room, within himself.” So little was known about the man in question, that it’s quite hard to feel sorry for him, unlike the similar recluse of “I am a Rock”, who had clearly suffered crushing romantic disappointment in the past.
Finally, “Blessed” sounds like a leftover from their previous religiously flavoured album. However, with its angry arrangement and bitter lyrics, Simon doesn’t simply accept God’s greatness like he used to, but seriously questions the work of the Lord and his apparent desertion in his life. Although, several questions are left unanswered, the final line of “I have tended my own garden much too long” hints that a selfish lack of sharing might be the root cause of the problem. Although “Blessed” seems like the only really bitter track on a fresh sounding album, there are plenty of jagged lyrics throughout. “Silence like a cancer grows”, “My words trickle down like a wound that I have no intention to heal”, “August die she must”, “Richard Cory went home last night and put a bullet through his head”, “he turned on the gas and he went to sleep with the windows closed so he’d never wake up”. It seems strange that such an attractive album can be filled with so much lyrical black ice. However, Paul Simon is the master of listenable discomfort and Sounds of Silence vividly shows exactly how he manages it.

By MATTHEW GOULDING
(Lincoln, UK)

SHANGRI-LAS "Leader Of The Pack /What Is Love" 45 (Red Bird ,1964)

Questa è una delle mie bands preferite di sempre.
Le SHANGRI-LAS erano 2 coppie di sorelle (Marge e Mary Ann GANSER e Mary e Elizabeth WEISS). Si formarono come quartetto (successivamente diverranno un terzetto)nella loro high school del QUEENS , NY (do you remember RAMONES r'n'r radio?). Le ragazze erano ancora minorenni quando , nel 1964, i loro rispettivi genitori, firmarono un contratto discografico per la Red Bird records dei leggendari Leiber & Stoller .
Nello stesso anno si imposero a livello mondiale interpretando alcune splendide songs scritte dal loro produttore George Morton.
"Remember (Walking In The Sand)" fu n. 5 in USA e n. 14 in Uk. Il successivo 45 "Leader Of The Pack"(splendida pop track) raggiunse invece, sempre nel '64, il n.1 in USA e il n.11 in UK.
I temi principali di questo formidabile girl group erano (come è stato notato dalla critica) puri "teen melodramas" incentrati su storie di runaways (cioè teenagers che fuggivano di casa); di solitudine adolescenziale e di morte (per alcune loro canzoni come "Dressed In Black", fu coniato il termine di "teen death dramas"). "Leader Of The Pack" è un esempio essenziale di "teen death drama"; con una storia d'amore adolescenziale sbagliata che finisce in tragedia su una strada bagnata di pioggia. Davvero struggente.Questo un extract(by BARRY /MORTON /GREENWICH ):
" "ONE DAY HER DAD SAID "FIND SOMEONE NEW "/SHE HAD TO TELL ME THAT WE WERE THROUGH / I STOOD THERE AND ASKED HER WHY / BUT ALL SHE COULD DO WAS CRY / "I'M SORRY I HURT YOU" / THE LEADER OF THE PACK / SHE WAS SO SMALL AS SHE KISSED ME GOODBYE / HER TEARS WERE BEGINNING TO SHOW / AND AS SHE DROVE AWAY ON THAT RAINY NIGHT / I BEGGED HER TO GO SLOW / IF SHE HEARD I'LL NEVER KNOW / NO, NO, NO, NO, NO, NO, NO, NO, NO / I FELT SO HELPLESS WHAT COULD I DO? / REMEMBERING ALL THE THINGS WE'D BEEN THROUGH / THE GANG THEY ALL STOP AND STARE / I CAN'T HIDE MY TEARS BUT I DON'T CARE / I'LL NEVER FORGET HER / THE LEADER OF THE PACK / LEADER OF THE PACK / AND NOW SHE'S GONE / LEADER OF THE PACK /AND NOW SHE'S GONE! "

SAGITTARIUS " In MY Room / Navajo Girl" 45 (Together rec. , 1969)

Questo è un 45 davvero splendido. Nei mid 60s , in southern California, prima dell'avvento del progressive ,dei prodromi dell'hard rock e di certo hard-blues da classifica; prese forma un fantastico genere che ebbe scarsissimo riscontro commerciale.
Questo genere venne chiamato "sunshine pop" ( o anche "soft pop" )ed era stato preconizzato dalle (folli) intuizioni di BRIAN WILSON e dalla sua volontà di fare "teenage symphonies to God"; una nuova forma di pop music estremamente lieve e solare , la cui rarefazione, delicatezza e orchestrazione armonica trasportassero direttamente l'ascoltatore in "new dimensions", quasi a contatto con gli astri o col Sole. (n.b: nei mid 80s , a mio parere, sicuramente THREE O'CLOCK , GAME THEORY e anche i THINGS avevano profonde influenze "sunshine pop")
Ovviamente ,non erano aliene da questa new sensibility variegate e copiose frequentazioni con l'LSD .
Il produttore GARY USHER (già producer di BEACH BOYS, BYRDS , CHAD & JEREMY etc.) e CURT BOETTCHER ( che aveva lavorato con gli ASSOCIATION), divennero i veri maitres à penser di questo new genre.
Il progetto SAGITTARIUS nacque proprio dall'incontro , nel 1966, tra Usher e Boettcher ( too nei MILLENIUM, altro gruppo fondamentale del Sunshine Pop, nel quale militavano vari ex members dei MUSIC MACHINE).
Nel 1968 uscirà il primo lp dei SAGITTARIUS , "Present Tense", uno dei miei dischi preferiti di tutti i tempi (ristampato dalla SUNDAZED rec.).
Nel 1969 doveva uscire il 2° LP ("The Blue Marble") ma il fallimento della label Together records lascerà totally unheard questo disco fino al 2001, quando verrà editato in cd (con bonus tracks) dalla Poptones rec.
Uscì però il 45 giri che conteneva sul lato a una delightful , estremamente soft ,lievissima versione di "In My Room" dei BEACH BOYS (brano di cui , non a caso, Usher era il co-autore con BRIAN WILSON ) e sul retro "Navajo Girl" , ottima country rock/ soft pop nugget che anticipa i lavori solisti di GRAM PARSONS.
Bellissimo 45 , Curt Boettcher as a true (unfortunately underrated) pop genius.

The STABILISERS "Last Chance Saloon" CD (2005) english translation

...for our friends from outside Italy, voilà the translation of my The STABILISERS (London '77 pop-punk style, with ALLAN (ex PRISONERS...we love them!) review, that I just made for the band's site http://www.thestabilisers.com/reviews.html. Sorry if it is not a perfect translation but ...always less difficult to understand than the italian one I suppose:) :
"
The PRISONERS (along with The Barracudas, LONG RYDERS etc. etc.) are one of my favourite bands of all times.I too owne a very rare EP of them of the mid 80s (a split with The STINGRAYS , THE TALL BOYS etc.) .
Their mixture of r'n'b , pop-punk, UK freakbeat and psychedelia "Chocolate Soup For Diabetics / Perfumed Garden" golden age era was something of absolutely unique and wonderful (fantastic).So it is with great pleasure that I review the most recent derivation of that great band.
The Stabilisers are in effect formed by (along with Jon Bott, Simon Corbey e Francis Braithwaite) Allan Crockford , historical bass player of the Prisoners (and too of JAMES TAYLOR QUARTET , HEADCOATS and SOLAR FLARES : other wonderful psychedelic band in my opinion , I advice you them).
“Last Chance Saloon” is a very good album where, at difference that in the SOLAR FLARES, prevails more the punk-pop-pub rock side written in the genetic code of The Prisoners.
As a matter of fact in the sound of the Stabilisers are very evident recalls to the more pure tradition of the UK ’77 pop-punk (I mean The DAMNED, GENERATION X, The RINGS , early JAM); or to the more classical mod-punk of the early 80s (LONG TALL SHORTY, PURPLE HEARTS etc.).
All this is then mixed with the garage “roughness” that was typical of the MILKSHAKES or of the early DR. FEELGOOD.
At least 6-7 tracks of the album in my opinion show a pure , higher class r’n’r and are evidently superior to the average of the nowadays punk rock bands.I refer to “Now & Forever", "Consider" , "Get A Grip" e "Your Love"( pure “dynamite” mixes between punk and r’n’b); “She Wants It All The Time”(with one of the most splendid punk-pop choruses I’ve listened lately); and to the wonderful “Born To Kiss Arse”, pure London ’77 punk; a sort of The DAMNED meets GENERATION X meets The BOYS.
In a music business market always more inflationeted with emaciated stuff, with a certain indie-rock more and more similar to a dull mathematics written exercise , voilà a tough band that bring us back to the “tough”, smokey atmospheres of that pub rock where all the new indie rock begun.
Michele Ballerini
http://popartx.blogspot.com
some news: Allan wrote me that in summer is ready the new cd of the band,...you can download some mp3 at:
http://www.myspace.com/thestabilisers

SYLVIE VARTAN chante en italien: "Come Un Ragazzo / Una Cicala Canta (Per Un'Estate Sola) " & "Zum Zum Zum /Baby Capone" 7"s (RCA /Victor , 1968)

Quando ero un bambino , al sabato sera ,mia madre guardava un varietà alla Rai dove era assoluta protagonista SYLVIE VARTAN. Nonostante all'epoca i miei sensi fossero totalmente in pace (freudianamente parlando), l'immagine sensuale e l'accento francais di quella chanteuse /showgirl mi sono rimasti impressi nel tempo.
Nata a Iskretz (Bulgaria) ( partecipò a soli 6 anni (nel 1950)a un film bulgaro), emigrò con la sua famiglia en France e , a partire dagli early 60s , divenne una megastar y sex symbol. Nella seconda metà degli anni '60 il suo culto s'impose aussi en Italie e condusse vari programmi tv ici , incidendo anche svariati disques dans la langue de Dante Alighierì.
Eccone 2 : la sensualissima "Come Un Ragazzo "("Comme Un Garcon") ( ascoltatela quando canta sdilinquita "ma poi , lo sai , io sono come una ragazzina per te!")e l'ultra-mega hit "Zum Zum Zum!" , absoluement très fantastique chansons! ye!ye!
Michele Ballerini

STIFF LITTLE FINGERS "Suspect Device" 7" (Rough Trade , 1978) & ticket espanol tour 1981

...visto che siamo in piena sehnsucht post-romantica e che questo blog tratta di passioni, popular culture e pop (cultual )objects,...voilà un' altra band che abbiamo molto amato....The STIFF LITTLE FINGERS from Belfast town ....sempre dalla personal collection di Francesco here are: un rarissimo ticket di un live act del loro tour spagnolo 1981 (erano i tempi di "Go For It", vale a dire il 4° lp ) e 2 different versions (first press without logo sul retro and 2nd press with Rough Trade logo ) del leggendario 45 1978 "Suspect Device" (straordinaria canzone che apparve anche sul bellissimo live "Hanx" del 1980 (3° lp della band).

The STABILISERS "Last Chance Saloon" CD (Skipping Musez, 2005) London , 77 pop-punk style

I PRISONERS (UK) ( accanto a The BARRACUDAS, LONG RYDERS etc. etc. ) sono una delle mie favourite bands of all times.
Possiedo addirittura un loro ultra-rare split EP 7" dei mid 80s con TALL BOYS /STINGRAYS etc.
La loro mixture di mod , r'n'b , pop-punk, UK freakbeat e psychedelia "Chocolate Soup For Diabetics / Perfumed Garden" golden age era qualcosa di assolutamente unico e fantastico.
E' perciò con grande piacere che recensisco la più recente filiazione di quella splendida band.
Gli STABILISERS sono infatti formati ( oltre che da Jon Bott, Simon Corbey e Francis Braithwaite) da Allan Crockford , storico bassista dei PRISONERS ( e anche di JAMES TAYLOR QUARTET, HEADCOATS , SOLAR FLARES :altra fantastica band psychedelica).
"Last Chance Saloon " è un buonissimo disco , dove , a differenza che nei SOLAR FLARES ,prevale la componente più punk-pop/garage/pub rock insita nel codice genetico dei PRISONERS .
Nel sound della band sono infatti evidentissimi i richiami alla più pura tradizione 77 pop-punk-rock UK (dai DAMNED , ai BOYS , ai GENERATION X , ai RINGS , ai primi JAM per intenderci) ; a certo mod-punk degli early 80s (LONG TALL SHORTY , PURPLE HEARTS etc.) , il tutto filtrato con la tipica garage-roughness caratteristica dei leggendari MILKSHAKES o dei primi DR. FEELGOOD.
Almeno 6-7 tracks del disco denotano classe purissima e sono nettamente superiori alla media .
Mi riferisco a "Now & Forever", "Consider" , "Get A Grip" e "Your Love"(dinamitardi incroci di punk e r'n'b ); a"She Wants It All The Time" ( con uno dei migliori choruses pop-punk che abbia ascoltato ultimamente) e alla splendida "Born To Kiss Arse", pura ortodossia London punk '77, sorta di DAMNED meets GENERATION X meets The BOYS.
In un mercato sempre più inflazionato da robetta emaciata/ digitalizzata, con certo indie-rock sempre più simile a uno stucchevole compitino di matematica voilà una band di "sostanza" che ci riporta alle atmosfere sanguigne di quel "pub rock" da cui è nato tutto l'indie rock successivo.
Consigliato.
www.skippingmusez.com
www.thestabilisers.com

le live photos degli STABILISERS sono opera di ANTINEA e sono state scattate durante i concerti (we suppose) di Verona e Piacenza (2005)..thank you very much Antinea

SHIRLEY WALTON Texas 60's soul

Ascoltando ieri "The Complete Stax/Volt Singles vol.2 (1968-71)" , sontuosa antologia che ripercorre la storia della grande etichetta soul di Memphis,sono rimasto colpito dalla bellezza dei 2 brani presenti a nome SHIRLEY WALTON ,...due splendide soul ballads.
Controllando sul sito della STAX vedo che la WALTON, originaria di Baystown , Texas,...incise in effetti soltanto 2 singoli (immagino nel 1968-69)per la Enterprise (sotto-etichetta della Stax /Atlantic):
"I Was Born To Love You / I'm Glad You're Back" ;
"Send Peace And Harmony Home / The One You Can't Have All By Yourself"
e che questi 2 singoli (il 2° dei quali co-prodotto da EDDIE FLOYD) " were the beginning and the end of her recording adventure".
Che dire, il mondo discografico è spesso più imbecille del fan "medio" di ER MUTANDA: ...W I GRANDI PERDENTI del rock'n'roll!

The SWEETBACKS "S/T" (2004) Sweden 60s garage beat /glam r'n'r

La Nicotine records è una delle mie favorite italian labels perché è tra quelle che , con più coerenza, sta rivalutando il concetto FONDAMENTALE di ROCK’N’ROLL (nelle sue più svariate COLORITURE: dal 60’s garage-beat , al rockabilly, al glam , al pop-punk).
All’interno della (ormai piuttosto copiosa) produzione NICOTINE uno dei dischi che più assiduamente ho ascoltato negli ultimi tempi è il primo cd degli svedesi SWEETBACKS, uscito alla fine del 2004.
Gli SWEETBACKS sono bravissimi nel coniugare il tipico swedish 60’s style garage-beat-rhythm’n’blues dei mid 80’s ( CRIMSON SHADOWS, CREEPS, WYLDE MAMMOTHS etc. etc.) ( si vedano l’ottima “No Sister No Fun” , l’ultra-trascinante “Napalm Heart” , impreziosita da un grande lavoro di keyboards e la splendida “Love Is A Gun”, a mio parere vertice assoluto del disco assieme a "The First Hit Is The Sweetest"); marcate pulsioni stile ROLLING STONES /FACES primi anni ’70 (si veda l’honky tonk piano in “ Room Without A View”) ; glam “sickness” alla HANOI ROCKS /NEW YORK DOLLS ( vedi “ Tiger” dove emergono anche chiare affinità col classico GUNS’N’ROSES sound) e il sordido garage-punk /r'n'b “mutante” dei GRANDISSIMI MUDHONEY. Ottima r'n'r band.
A me personalmente piacciono più degli HIVES . Potete ascoltare una loro track su http://www.nicotinerecords.com/ mp3 section
Live photo courtesy by TORTONA BEAT

THE SPARKS "Terminal Jive" (1980)

...considerato dalla critica come uno dei "weakest" albums degli SPARKS (great post-modern/glam/new wave/luxury glitter /disco/PLASTIC power pop band di LOS ANGELES),..."Terminal Jive" (Repertoire, 1980), 9° lp dell'ensemble dei fratelli MAEL, riascoltandolo oggi è , a mio parere, in REALTA' un ottimo disco .....Co-produced dal disco-synth wizard GIORGIO MORODER ( e da HAROLD FALTERMEYER) è colmo di splendidi (synth) pop tunes come "When I'm With You" (che fu un "massive hit" in Francia) , "R'n'R People On A Disco World" , "Young Girls" e altri ...The SPARKS per me sono un gruppo IMPORTANTISSIMO nella pop history perchè sono stati tra i primi a preconizzare l'estetica del "PASTICHE" su cui si fonda la POST-MODERN SENSIBILITY che caratterizza il mondo d'oggi,...allegati cover dell'album e del 45 "Young Girls"
info su http://www.sparks-fanatics.com/